Crecí en un hogar disfuncionalmente agradable, donde muchas veces fui callado
Sin saberlo,  me criaron en un entorno que no era real, que no era el mío y me empujaban
Quise muchas cosas imposibles, materiales, sensoriales que llamaban siempre mi atención
Y es ahora, que no he podido tener nada, que la angustia me embarga y me debo un perdón

He trabajado por un futuro brillante
He sido de esos que han llorado por él
He luchado por estabilidad constante
He sido de los que se les marca en la piel

La vida me pasa de frente, me pasa, me insulta y se ríe, no conmigo, mucho de mi
Y no es drama barato lo que hay aquí, es uno de verdad, de esos que marcan
De luchar estoy exhausto, de guerras sin victoria agotado; casi muerto, muy hastiado
Pues parece que hoy no creo en el buen porvenir, parece que ya pasó o no existió para mi

Muchos me han pasado de largo, ignorado, burlado y con ironía comentan este estado
De todos estoy harto, de amigos que no son, de familia que no ve, de mi mismo que no es
Hombre de planes sencillos, pero planes al fin; hombre de  rumbos fijos, así soy, me educaron así
Y esta noche en la que nada sale bien, estos dias donde nada está a mi alcance, me rindo, me rindo aquí

Llorar no quiero, de estallarme la cabeza el riesgo llevo
Dormir  no puedo, de ser mejor y quedarme ahí le temo

He sorteado pruebas muy amenazantes
He sido de esos que parece en la noche brillar
He lidiado con problemas constantes
He sido de los tristes que se les nota al mirar.

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TASP!
EEADMV!

Fui fan de Timbiriche desde que puedo recordar, habiendo nacido en 1981 y el grupo en 1982, era cosa de tiempo en que alguna de sus canciones me gustara. Pero no fue sino hasta 1986 que ese grupo realmente me impactó, con el sexto disco (el ahora llamado “Rock Show”) donde sonaba “Soy un desastre” y “Corro, vuelo, me acelero” en cualquier fiesta o estación de radio.

Como es usual en mi, pocos de mis gustos musicales han nacido al momento en que su concepto nació, los he adquirido tarde, los he hecho míos después de años de estar en el mercado y se han vuelto “mi marca” una vez que ya los siento parte de mí. Timbiriche no fue una excepción, quizás es el gusto musical que más abarca emociones y sentimientos, anhelos y juegos; pues no sólo era relacionarme con música pegajosa y de moda, sino con la moda misma (a pesar de mi corta edad, que para nada tenía que ver con la de los integrantes), con las letras, con ese sueño de jugar a ser “uno de ellos” cuando con mis primos, pretendíamos estar en  Siempre en Domingo, en el pasillo del edificio de mi abuelita. Aprendí coreografías, incluso me aventé a escribir mis primeras canciones – las cuales grababa en unos cassettes de colores, que según tenían olor a frutas dependiendo el color (si alguien tiene uno, regálemelo), sin música, pero con melodías y armonías, incluso con portadas dibujadas por mi, muy elaboradas – y me divertí de lo lindo, no tengo quejas al respecto.

Mi obsesión con Timbiriche nació cuando salió el disco 7, el que para muchos representa la mejor época del grupo, lo conocí además de por la radio, por una vecina (Gaby) que tendría sus 13 o 14 años en 1987. Ella solía poner su estéreo Sony (con unas bocinas enormes) a todo volumen en las tardes; yo, de 6 años, sólo la escuchaba cantando a todo pulmón todas esas canciones que hoy nos hacen recordar tanto esa década (escuchaba desde Luis Miguel, Menudo, Karina, Enanitos Verdes y por supuesto Timbiriche). Un día fui a su casa con mi mamá, pues ella y su mamá se llevaban muy bien y tomaban café con chismecitos casi todas las tardes, Gaby tenía en su tornamesa aquél disco que tanto se escuchaba por las tardes … Lo recuerdo muy bien, empezaba por el lado B con “Si no es ahora” … Veía como giraba a 33 y medio aquel objeto de mi afecto, el vinil negro nuevecito, con la etiqueta azul y el logo con el filo rosa, la portada sobre la mesa, aún con el papel celofán y el cancionero afuera … Se lo pedí prestado, lo tomé y lo olí – Gaby guardaba sus discos en un hermoso mueble de cedro, por lo que todos sus discos tenían un aroma exquisito, impregnado en cada uno y en cada rincón de mi memoria – le dije que si me lo podía llevar para escucharlo en mi casa, prometí cuidarlo con mi alma y así fue, me lo dio y lo llevé  casa. Lo habré escuchado de principio a fin quizás 4 veces seguidas, incluso a mis papás les gustaba. Después de tenerlo unos días, lo regresé y le pedí a mi papá que me lo comprara. Costaba 20mil pesos, era sólo desembolsar un billetito azul y tenerlo en mis manos. En un viaje al DF, al cual no fui e hice el acostumbrado berrinche, al regreso de mis padres, mi regalo por haberme portado bien, era mi disco de Timbiriche 7 … ¡WOW!

Pasó un año, cada vez conocía más música, gracias a mi vecina y mis primos – que eran más grandes que yo – Ya era 1988, se escuchaba en la radio “Like a Prayer” de Madonna, tenía sólo 7 años y me sentía como un adolescente que empezaba a leer con nuevos ojos a un mundo nuevo y super fresa retratado a la perfección por la revista ERES – el gran brainwash de Televisa en el mundo de las revistas mexicano – y justo en ese año, en el verano, salió EL DISCO … De esos que TODOS tienen o tuvieron, ese que sonó en cada fiesta, que era un “must” para estar en la onda, que era incluso un lujo comprar, pues era doble (hazaña que ningún artista mexicano había hecho). Era un álbum rojo, que costaba dos billetitos azules, era el disco de mis sueños en esos días: Timbiriche VIII y IX.

Si bien siempre he sido obsesivo-compulsivo en materia de discos (y otras cosas más), con este me volví literalmente un loco… Los viniles, son mis objetos más preciados en este mundo, conocía de ellos que eran negros en su mayoría, algunos rojos, algunos amarillos, algunos verdes; pero una vez más gracias a mi vecina Gaby, mi asombro creció a tal grado cuando me invitó a estrenar sus nuevos discos, unos viniles transparentes (los 8 y 9) … Me quedé idiotizado, como viendo los juguetes más hermosos y raros del mundo … Una vez más, el lado B me cautivó, se escuchaba la primera pista, “Pasos” de la nueva integrante del grupo, la de mejor y más potente voz (Edith Márquez), seguida de una balada que hasta hoy me pone la piel chinita “Junto a Ti”…

En la televisión se veía continuamente el video del gran clásico de este grupo, “Tú y yo somos uno mismo”, donde la moda era de lo más “in”, los pantalones blancos super aguados de Diego, Eduardo y Erik con jeans, saco y zapatos sin calcetines, Thalía y Paulina con grandes copetes (hechos con el tubo de servitoallas y mucho spray, así lo hacían mis primas) y guantes … Era genial… simplemente genial. Fue la época en que el grupo se embarcó en una gira masiva, pisando también Puebla. Fueron mi primer concierto, recuerdo mi emoción, mi euforia, mis lágrimas de felicidad al verlos (dos veces, una con los 7 integrantes, otra con 5, pues los pleitos entre ellos ya empezaban a hacerse mas notorios … en chismes de farándula no me interesa meterme).

Estaba tan obsesionado con tener esos viniles transparentes que mis papás me los compraron 3 veces, con tal de ver si en una de esas me salían así, pero no corrí con suerte, siempre fueron negros. Fue hasta hace un par de años que gracias a Mercado Libre, y a una vendedora muy amable que no tenía ningún apego a ellos, que los conseguí por un billetito morado y uno rojo. Hoy los abrazo y les doy los buenos días y las buenas noches … Sí, es una estupidez, pero es mi triunfo de niñez, pagado siendo adulto.

En 1990, con la llegada de nuevos integrantes, de una nueva década y de un nuevo sonido, más maduro – dentro del pop – llegó Timbiriche 10, con mucho rojo y mucho dorado, con más carne, con más sensualidad, con un discurso más de jóvenes adultos, yo de 9 años aún. Fue un disco magnífico, con nuevas coreografías, con más canciones que cantar. Por ésas épocas, un poco antes, salió un disco muy raro, “Los Clásicos De Timbiriche”, acompañados por la Sinfónica de la Ciudad De México y de sus tres primeros ex integrantes (Sasha, Benny y Mariana, quienes ya empezaban a gozar de cierta famita por su lado). Es un disco muy bueno, pues recopila éxitos de la etapa infantil y juvenil primera del grupo, aunque salió a la venta después del 8 y 9, fue grabado antes de éste, por lo que los éxitos del álbum doble, no fueron incluídos. Una versión remasterizada en CD en 1998 fue puesta a la venta, pero es editada, no tiene la única canción original para el álbum (“Por Ti”).

Regresando al momento de tener el 10, fue cuando me di a la tarea de conseguir TODA la discografía anterior del grupo. Fue gracias a un bazar de discos en el centro de Puebla, que lo logré; a precios de remate, con portadas muy bien cuidadas y viniles casi intactos, fue que mi colección se empezaba a completar.

En 1992, ya en una época donde Timbiriche ya no era EL GRUPO, donde la música en inglés era la que predominaba en la radio, en MTV, donde la juventud buscábamos una propuesta más honesta y diferente, el grupo se “reinventó” para morir… Timbiriche 11 (desde la falta de originalidad en los títulos) fue un experimento que mezclaba dance, ritmos tropicales y sintetizadores chafas, toda una nueva alineación de integrantes e incluso nuevos uniformes, que pretendían capturar la raíz del grupo, sin considerar interpretaciones “solistas” para no alzar los egos que mataron al grupo en todas sus anteriores reinvenciones.  “Tierra Dorada” fue el primer sencillo, muy coreografiado, muy al estilo “promocionemos México”, seguido de “Sólo te quiero a ti” fueron fracasos comerciales, pero retos para bailar más y mejor con mis primos, quienes ya éramos casi unos adolescentes y estábamos a punto de dejar de jugar para pasar a otras cosas más propias de la edad. Así también, en 1994, llegó el disco 12, el de “Muriendo Lento” (que es ahora más conocida con Belinda y Moderatto, que por  Timbiriche), el único álbum que ya no se editó en vinil. Fue quizás la primera vez que grabaron un video “decente” para una canción, pero nada más pasó … Fue una muerte lenta definitivamente, una muerte que no fue anunciada, pero sí esperada por muchos. Créanlo o no, estos dos últimos discos tienen cada uno, sus “joyitas”, al menos para mi, “Ay amor amor” y “No me dejes”, revividas años después en las pedas de la prepa, cuando mis amigos y yo sufríamos por el desamor … Son dignas de escucharse …

En una de las últimas ediciones del Festival Acapulco, en 1998, se anunció con poca anticipación el primer reencuentro oficial del grupo – pues justo al momento de presentar a la nueva alineación en 1992, en Siempre En Domingo, se reunieron casi todos los ex integrantes del grupo (a excepción de Thalía), para una pequeña presentación de “buena suerte” para la nueva generación [http://www.youtube.com/watch?v=RUBm6hBY_f0 y http://www.youtube.com/watch?v=w_B9sOI5fv0&feature=related] – y yo estaba emocionadísimo, ya con 17 años, con unas copitas encima y en compañía de mis dos mejores amigos en ésa época, encendimos la tele, la video y vimos el “suceso”: En forma de un mini acústico, salieron los 6 integrantes originales de Timbiriche. Cantando a guitarra y mala a capella, la carta de presentación del grupo “Somos Amigos”,  “Amor Para Ti”, “Ojos De Miel”, “Vivirás” (una rareza del “Rock Show, pero una de mis favoritas de toda la vida), entre otras clásicas del grupo [ http://www.youtube.com/watch?v=OQGZItTSkLQ ]. Toda esta mezcla de melancolía dio paso a una serie de conciertos de Reencuentro, el primero oficial, que significó no sólo traer de vuelta un mundo de recuerdos, sino poner a algunos de nuevo en el mapa musical (especialmente a Paulina Rubio y Benny Ibarra) y ofrecer una especia de despedida-agradecimiento a sus fans. Fui al concierto de apertura en el Auditorio Nacional, me emocioné como cuando era un niño, cuando salió el disco del concierto, lo compré el primer día (sin pensar que toda la primera edición saldría con un gran defecto en el beat y las voces, que estaban más rápidas de lo normal, lo cual enfadó a más de uno, sacando una edición “chida” y normal, la cual cambié por el defectuoso).

Años más tarde, ya cuando Timbiriche no era más que un buen recuerdo infantil y juvenil, se les ocurrió festejar sus 25 años, con otro reencuentro, esta vez más planeado, más “producido”, sin Paulina o cualquier otro de los ex integrantes de las diferentes etapas del grupo. Una forma de mercadotecnia que volvió a enfadar a muchos, al lanzar un reality show con una “nueva banda”, de la cual no hablaré, pues me parece de muy mal gusto. Más conciertos, de mejor calidad visual, pero con la falta de éxitos más emblemáticos del grupo en su etapa juvenil (la cual considero es la que TODOS sus fans quieren mucho más) y volviendo a sus clásicos ya muy gastados en nuevas versiones. En definitiva, sólo valió la pena el momento del concierto, la nostalgia, pero no más. La única canción original de este nuevo álbum 25 ( … qué originales … ) “Vuelvo a Comenzar” una vez más capturó la esencia fresa, romántica y pop del grupo, dejándome con un buen sabor de boca.

Es casi imposible para mi escribir algo de Timbiriche, que no resulte largo y se desvíe hacia otros temas de la cultura pop musical mexicana, es por eso que me limito a lo más emblemático en mi experiencia. Podría describir más situaciones, mas escenarios, más aromas, más sentimientos que me vienen a la mente al escuchar alguna canción de ellos, pero creo que cada quien, en sus propios términos sabemos por qué nos consideramos parte de La Generación Timbiriche, que no muere, sólo queda guardadita ahora en el iPod para escucharse en el momento en que nos queramos echar una lagrimita y un brindis por nuestra niñez y adolescencia.

*** Hay rarezas acerca de Timbiriche que son dignas de compartir, incluso discutir, tales como el número de integrantes originales en el grupo, donde eran 6 mujeres y dos hombres – para al final quedar 4 mujeres y 2 hombres, uniéndoseles en el cuarto disco Erik Rubín.

Cabe destacar que durante la transición del disco “Rock Show” y “7”, se dieron los primeros cambios en la alineación del grupo, saliendo primero Benny Ibarra, siendo sustituído por Eduardo Capetillo, quien grabara precisamente para “Rock Show” la canción “No Seas Tan Cruel”, incluso en el video aún aparece Sasha y aún no muestran el cambio de look tan radical que tuvieron para el disco “7”; la canción fue guardada para el nuevo material, en donde ya no participan oficialmente ni Benny, ni Sasha (quien sólo hizo algunos coros en las primeras maquetas del álbum).

Los discos “VIII y IX” tienen 4 ediciones diferentes en cuanto a impresión de vinil se trata, la primera edición es con viniles transparentes, posteriormente se imprimieron en rojo, verde agua y en negro. Las ediciones de colores son muy escazas, muy raras de conseguir. Además de haberse editado los dos álbumes por separados (en la portada verde el 8, en la azul el 9) con el tracklist original que se tenía contemplado para su lanzamiento. Cabe mencionar que la canción “Por Ti”, incluída en “Los Clásicos de Timbiriche” también fue grabada durante esta sesión, para así completar un tracklist de 22 canciones, pero el corte final sólo tuvo 21. Quizás lo más raro y escandaloso que pudo haberle pasado a este álbum doble, habría sido la elección de una portada interior muy diferente a la que se imprimió; una fotografía donde aparecen los siete integrantes acostados, con camisas y pantalones abiertos, que sugería cierta sensualidad y provocación. Los productores decidieron guardar ese concepto y llevarlo por el lado más formal, pero años después se editaría en USA un disco de éxitos del grupo con esta portada.

Otra onda curiosa con las portadas es que para el disco “10”, se había hecho un photoshoot diferente al que al final apareció, pues el fondo era gris y tenían un vestuario ligeramente diferente, finalmente quedo en tonos rojos y negros.

Finalmente, en la última etapa del grupo, en los discos “11” y “12”, Jean Duverguer es el único integrante que no graba su voz en ninguna canción, pues su fuerte sólo era el baile.***

¡Aquí les dejo un video mostrando mi colección de viniles/cds de Timbiriche, se divide en 2 partes!

Cambios, tumbos, desencuentros y enseñanzas, de eso han estado hechos mis últimos meses – si no años – y también de una gran depresión, que si bien no se nota o no la notas, existe aquí en mi corazón… No es una queja, es una realidad, mi realidad.

He luchado, en la vida mucho, en esta más; desde que puedo recordar he sido un hombre de lucha, de análisis y de conflictos para llegar no a ser quien alguien quiera, no a ser quien se supone deba ser según una sociedad, sino simplemente a SER. Hoy me encuentro en este punto, a mis casi 29 años, luchando nuevamente y un poco cansado – más no dado por vencido – por ser un HOMBRE en toda la extensión de la palabra.

Esta “segunda adolescencia” me duele más que la primera, esa que viví sin tanto tumbo, con lágrimas y desengaños, buscando el amor, buscando un lugar donde pertenecer sin problema… Hoy puedo decir que tengo más de lo que pude alguna vez pedir, pero no es precisamente todo lo que en verdad soñé. Por eso me duele más, porque luchando he tenido lo que tengo y lo que soy ha sido conseguido por desgracia o fortuna con mucho sacrificio, pero me pregunto ¿En verdad qué es lo que tengo? ¿Vale la pena? ¿Vale mantenerlo?

Salí de casa por escapar, no puedo mentir; salí de ahí porque quería vivir bajo mis propios términos; quise salir una noche en la que todo se complicó, y aunque juré que no saldría de ahí bajo esos términos – los de un pleito espantoso y muy doloroso, realista – así sucedió… Después del golpe más grande que me pudo dar mi propia carne, después de todos los insultos – suyos y míos, verdades quizás – me armé de valor y salí para no regresar más que de visita.

No me negué a su ayuda, no soy tan soberbio, pero algo simplemente se rompió, un vínculo, una relación y un corazón. Seguí mi vida, noches solo, noches frías, noches de suspiros interminables por desear que se recuperara lo que habían roto, pero no sucedió.

Llegó el momento en que necesité que mi roca, mi relación amorosa, creciera hacia el siguiente nivel, pero a veces no se está en el mismo canal… Y una propuesta  que imaginé la más especial de mi vida, también se convirtió en una amarga espera, sin chispa, con más lágrimas que risas, con mas pleitos que armonía, con más de lo menos. Sucedió, con un amargo sabor al principio, con la duda de saber o no si su decisión fue sentida o fue obligada, pero sucedió.

Vivimos juntos desde Octubre, con su luna más bella, creando nuestros propios términos, creando nuestro hogar.

Llegó un momento crucial, la falta de dinero se hizo presente, la falta de rumbo profesional no tocó a la puerta pues ya estaba muy incómoda en medio de nosotros en la cama. No pudimos más, no pudimos pagar ni una renta, y para los que no saben, Puebla es un lugar donde es mucho más difícil conseguir un trabajo decente y de buena paga, más para un Comunicólogo. Así que llegó el momento de una nueva elección, de decidir si quedarnos y separar caminos por tiempo indefinido, o emigrar juntos  a donde supuestamente hay mejores opciones laborales.

Intentamos ir cerca, al Distrito Federal, pero no había lugar para dos. Los amigos se hicieron sólo conocidos, y entiendo sus razones, pero no entendieron – o no preguntaron o empatizaron – las mías, las nuestras. Así que el favor llegó de aquel lugar donde ya habíamos estado y que no nos había gustado para nada: Cancún, la tierra del “dinero”, la tierra del “si hay trabajo pero sólo en un hotel”, la tierra del “ya conozco, no me gustó, pero no hay de otra”.

Llegamos a Cancún con nuestros “ahorritos” que eran muy pocos, llegamos a dormir en la sala de una amiga, en su casa de una recámara, en su casa que también es de su novio. Llegamos y hasta el clima nos guiñó el ojo, nos hizo sentir no como la primera vez, nos hizo sentir bienvenidos y “en casa”. El trabajo, en efecto, se consiguió rápido, y para nuestra sorpresa, no en un hotel – bueno… – no creíamos tan buena suerte. Los primeros días fueron buenos, me hicieron sentir útil, profesional y en camino a esa plenitud que necesitaba tanto; pero fue de esas veces que el encanto duró dos días… Jefa nefasta, incompetente, mediocre, que llegó a un buen puesto por algún favor quizás y que seguía ahí con ayuda de brujos (esa fue una verdad que no se inmutó en compartir en una de esas comidas olorosas en la oficina)… El miedo no anda en burro, dicen; y desde el principio algo hice que no le gustó y fue poniéndome los más ridículos obstáculos para orillarme a renunciar, lo cual no hice, pero me corrió… Incluso, yo hice la cita para llenar mi puesto, qué vil. Todavía la muy puta, me dijo el día en que “amablemente” me dio las gracias, que habría una feria de empleo del gobierno (ya saben como son, buenísimas) la cual también ayudé a organizar para promover mi lugar de trabajo, y que si quería, ella misma me ayudaba a conseguir un nuevo empleo… Obviamente, no acepté.

Busqué nuevamente trabajo, sin desanimarme, sin preocuparme, y lo conseguí… Sabía muy bien que sólo sería algo temporal, pues no era precisamente mi pasión, pero necesitaba dinero para comer y pagar renta con sus respectivos gastos. Lo tomé, amablemente me aceptaron de inmediato. Pero fue en esos días, en los que una idea muy buena surgió, donde un sueño antiguo regresó a mi mente con una gran pasión: Cocinar. No soy un chef con título, pero sí con estudios y sobretodo con un don, así que no me pareció descabellada la idea de montar un pequeño restaurant. Ambos, Sergio y yo, decidimos dejar trabajos y aventurarnos a ese nuevo proyecto; entramos con todas las ganas y nos pusimos a trabajar. Las críticas fueron muy buenas, fuimos aprendiendo conforme los días a cocinar mejor, a ahorrar, a aprovechar, a servir… Nos hicimos mejores, creo… Pero la suerte una vez más no sonrió económicamente, las ventas fueron muy pocas, a penas para mantenernos… Mi salud se vio afectada severamente, el clima no me guiñó mas el ojo y me dio la espalda… Un granito más al costal…

Muy a nuestro pesar, con deudas grandes, con algunas ilusiones rotas y los nervios como agujas literalmente, el pequeño restaurant tuvo que esperar… Sé bien que en algún momento de la vida, el chef que llevo dentro, saldrá y será grandioso, ya lo es… Pero este no era el momento, lo acepto. Los negocios son riesgosos, a veces ganas, a veces pierdes. Gané experiencia.

El amor se siente frágil, pues el corazón lo está; se siente quebrada la confianza y no sé si algún día la podremos recuperar. Años han pasado y dificultades a diferencias básicas no hemos podido sortear. Hoy no sé. Ni mañana. Pero confío en la felicidad, en tener todo y tenerlo bien. Sí se puede, claro que sí.

Quizás me habrás visto o leído fatídico, y sí, es mi estado. Es dramático, es doloroso, es incómodo también para mi. Quizás te preguntes qué fue lo que pasó, por qué no lo intentó, por que se regresó… Puedes tener todos los porqués y probablemente no tengan sentido… Pero si hubieras preguntado antes un sincero “¿cómo estás?” e inquirido un poco más, sabrías lo que pasa y esto no sería una sorpresa. Hubo personas que cruelmente juzgaron una situación que no conocen, que se atrevieron a burlarse de esta situación, de mi supuesta “eterna infelicidad”; incrédulos, tal vez nunca han vivido y sufrido por no tener ni para un litro de agua, yo si y es una verdad.

Quizás si no hubiera guardado silencio y tragádome mi entera situación por prudencia o falta de confianza, tampoco esto sería sorpresivo… Si lo es, es hora de que no lo sea… Si tienes algo que preguntar, pregunta. Si hay algo que reclamar, reclama. Si hay una palabra de confort, seguro valdrá más hoy que ayer… Si no hay nada, está bien, de por si no espero nada, creo que es mejor llevarse sorpresas…

Esto es lo que pasa, esto es lo que es.

TASP!

Desperté una vez más extasiado, pues pude sentir tu piel
Te soñaba y eras de suave pétalo de flor y fuerza de roca
Tan fuerte como este corazón que ya es incondicional tuyo
Tan suave como este sentimiento  del que por prudencia huyo
Después de la pasión llegó el momento de caminar mano con mano
Con la mirada transparente para el amor, con la sonrisa exacta pa’ perderme
Y estuve en tí, por un instante, para siempre y me quedé ahí
Soy de ti, tanto o más
Soy de ti, pasión y paz

En mis sueños, el único lugar seguro,te guardo
Ahí donde sólo yo puedo tocar alma y esencia
Ahí donde nada es malo, donde SOMOS y nada más…

I recently moved to the very south of Mexico, not the “last frontier”, but indeed a frontier. A cultural mix between native and ultra-modern Mexico; a place where you can be whoever you want – or even create tailor made new persona – and get away with practically everything. The place: CANCUN.

Best known for its archaeological zones, among those very educated and cultured circles (lovers of the ancient monuments and such), its crazy-intense nightlife and of course the bluest of seas.

If you’re here on vacation, you probably know by now that it’s expensive, that you can find many products from outside the country (specially brought to the North American market, in most cases) and that fun or beyond is pretty much guaranteed!

If you were born here, then you also know that you’ll live and breathe basically the word “Hotel” and related terms as a part of a daily basis routine.

But if you intend to live here and you’re form another part of Mexico, I’m sure you are familiar with the term “Living here is a pain-in-the-ass” – literally. I mean, this is Mexican land, but from time to time it feels like… nobody’s land…

Finding a job is easy, even with this ultra-rough economy; no matter where you’re from, here in Cancun there’s a place for everybody! It matters like A LOT that you speak English, since this is a vacation destination targeted to foreign tourism, it comes as no surprise finding lots of Starbucks, maybe a T-Mobile distributor and a Mc Donald’s on every corner… so to speak!

Well, I’m a very good eater, not one with the most sophisticated palate but indeed with a wide variety of well-known flavors stored on my tongue’s chip, so this puts me in a place where I can (sort of) judge what’s on the table for us to be treated with. And this city is the place to start with the bashing!

I’m from Puebla, located right downside Mexico City, it’s a place known (and very recognized) for its GREAT traditional dishes. Up there, if you really want to get rich, you better start selling tacos on a little “puestecito”!

Food industry, home-made style specially, brings a huge profit to Mexican pockets and puts the whole country on the map of “who-is-who” in terms of cuisines. We can brag about it because it has EVERYTHING to offer, from the extravagant Mole Poblano, to the exuberant Chiles En Nogada or simply – but basic – just about anything that can be wrapped in a Taco… That’s kind of like a whole Mexican motto: “If you can put it into a Taco, then you can eat it” and actually, you can!

So my quest during my first days living here has been “Finding The Right Taco”; not just any taco… I mean THE TACO! This means probably as much to me as it does for women to find a perfect dress any day of the week, so go figure…

It’s not that I’m super picky, but back home, tacos are HUGE and cheap! For less than a dollar, you can have one half-a-pound delicious and greasy “Taco de Carnitas con Cueritos” – Are you familiar with that name?- and believe me, I’ve put that to the test once or twice and if you add the classic  “Salsa Verde o Roja con Verdura” (yep, that really strong-flavored-hand-scenting mix of chopped onion and coriander)  the weight of your taco might go up over 350 grams for JUST ONE TAQUITO… Some sort of “One-Dollar Monster Tacote”.

Let’s not forget our world-famous Quesadillas. Those, again, back in town, are ALWAYS with cheese. It’s a fun fact that in many Mexican cities, a Quesadilla doesn’t have its essence, I mean, what gives the name actually: Cheese, in many different shapes and textures… But down here comes with an exception, since Quesadillas are often “cheeseless”… That has to be something like an angel without wings, don’t you think?

Tacos and Cheese meet for one extraordinary creation of traditional Mexican cooking: La Gringa!
“Gringa”, for those who don’t know, means “American Chic.. or Girl…” got it? And the term compares this dish with a really-hot-american-chic… I mean, with a GREAT RACK! So this type of Quesadilla + Taco (because it has a double layer tortilla with everything that you can put inside and lots and lots of melted cheese) is very popular at all those tacos’ stands or restaurants (probably you’ve tried one already) but what’s disappointing here is that these Gringas are not as lush and exuberant as the ones I’ve tried before… These are more like the kind of anorexic-with-few-rack-kinda-girls… So it has become a real adventure to try as many Gringas as possible, in hopes of finding the one that I can call my pretty-not-so-little-cubby-one! Cuz hell, I like ‘em big!

So, it hasn’t been easy to find great tasty food down here as I normally would at the heart of Mexico; maybe it’s me that I’m just getting used to new grounds and It’s getting harder by the day as I’m starting to miss a nice and affordable dinner (something you’re never going to find practically nowhere in Cancun) or maybe it’s the restaurants or little street stands that have never gone out of this town and discover that well-served portions of food are actually true on many cities around Mexico… or maybe it’s just that the right place has not crossed my way and I’m eager for that to happen…

:: TASP — HPPY50th … Let’s rock this town ::

Yo, quien ni el desayuno podía tomar solo
quien al cine no pudo ir jamás sin alguien más
Yo, que necesito la compañía de otro
quien no disfruta en verdad la soledad
Soy quien hoy está al borde
quien está a punto de estallar

Llego al que hoy trato fuertemente de llamar hogar
Espero incontables horas a que algo pase
Espero a alguien para poderle platicar
pero siempre se va, me deja aquí solito
Me deja y simplemente se va, no mira atrás
horrible este silencio, nefasta esta soledad
Días van y vienen, los pensamientos sin cesar
dan vueltas y vueltas, apuntan y tiran a matar

Yo, quien siempre tuvo un plan, hoy lo dejé
quien por tiempos se rigió, hoy es esperar
Yo, quien era tan flexible, me acabo de romper
quien de ilusiones se alimentaba, dejó de comer
Soy quien hoy está sufriendo
quien no puede parar de llorar

Llegas siempre y luego te vas, eso no es normal
Se va quien me importa más
Se va y sigue su camino sin mirar atrás
Basé mi mundo en esta espera, se hace eterna
así como la han basado también los demás
Pero de todos la vida ha cambiado
y yo sigo aquí, esperando en el mismo lugar
y es que es hoy que siento que no puedo continuar

Yo, quien era fuego, hoy soy hielo y soledad
quien era apasionado, se ha ido de verdad
Yo, quien tanta ilusión guardaba, escasa es ya
quien nunca se cansaba, hoy ruega descansar
Soy quien esta noche muere un poco más
quien está aquí queriendo renunciar…

Es nuestra carrera contra el tiempo
Es el estar parados frente al destino
Esperando que tú vengas donde duermo
Esperando que llegues porque quieres
porque lo deseas tanto como yo
Es estar aquí imaginando lo que será
Lo que parece hoy que tarda y no sucederá
Lo que ante todos y a mis ojos parece anormal
algo que quizás no ves, pero me mata
no lo ves porque estoy aquí en la casa… Solito.

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TE AMO
toy tiste
toy roto
pero TE AMO

Inside my heart
I’m feeling something’s wrong with me
And I know
I know I’m getting in trouble
But for now, I guess I’ll go along my way

Are you ready?
Ready for it all
Maybe I’m not ready
Cause maybe I can’t see
And I believe in Jesus,
Does Jesus believe in me?

Can you touch me?
Cause I’m feeling very empty

Inside my head
The worst goes ’round and ’round
But I know, I know my day is coming
But for now
I got a long way to go

Are you ready? Ready for it all
And maybe I’m not ready
Cause maybe I can’t see
That I believe in Jesus,
Does Jesus believe in me?

You seem so cold
You seem so uninvited
I guess you know
Everything that you’re doing
Can you believe everything that I’m saying?

I don’t know
I don’t know
I don’t know
What you see in me?

…

 I LOVE YOU GüSH
… I’m not strong, I’m sorry …
 

He encontrado que Madonna, más que ser una figura histórica, pero al mismo tiempo contemporánea, en el mundo de la música, el video, la moda, el sexo, etc; es una mujer icónica en una razón simple y también compleja. Ella es la encarnación de la palabra REINVENCIÓN, nadie que conozca (en términos musicales) ha logrado lo que ella, permanecer en un lugar sumamente respetable, alejada de grandes escándalos y transformaciones horrendas en cuanto a su persona y estilo musical.

Desde que nací, en 1981, el nombre “Madonna” me ha acompañado, quizás a toda una generación, pues se ha hablado de su música desde el principio. Recuerdo haber escuchado una vez en una fiesta familiar “Like A Virgin” y “Material Girl”, vagamente recuerdo también haber escuchado “Like A Prayer” a finales de los 80’s y haber tarareado “Vogue” en los 90’s; pero para mi, la música de Madonna tomó relevancia cuando el video “Frozen” fue transmitido en MTV en 1998.

El canal dedicó un fin de semana (sábado y domingo enteros) a la transmisión de un especial llamado “Madonna-TV”, con motivo de la celebración a nivel mundial del cumpleaños 40 de ésta, además de aprovechar su recién “resucitada” carrera gracias al éxito del álbum “Ray Of Light”. Así que me senté en la sala a ver el especial. Preparé la video y lo grabé. El video encargado para abrir el programa, resultaría convertirse en un ícono para mí, a pesar de haber sido una controversia hacía más de 6 años atrás: “Erotica”. Un video que no habían transmitido en MTV en mucho tiempo por ser considerado en su época, como inapropiado para verse antes de las 12 de la noche. Lo ví por primera vez, y no he de mentir, me provocó toda una gama de sensaciones nuevas y fascinantes, en una palabra me resultó excitante. Y así seguí, viendo todos los videos de ella, la mayoría desconocidos; pude constatar el por qué de la fascinación por ella (pues cada hora, se transmitían testimonios de fanáticos, deseándole feliz cumpleaños, imitándola y alabando su trabajo) pues cada presentación en vivo, era un manjar a la vista; el sueño más húmedo para cualquier bailarín y coreógrafo.

De esos dos días de ver sin parar programas dedicados a Madonna, es que surgió mi “no-tan-fanatismo”. De inmediato conseguí por medio de una amiga “The Imaculate Collection” (disco que fue robado por mi gran amiga a un no-muy-amigo suyo, para vendérmelo por la módica cantidad de 50 pesos). Lo escuché, y quedé prendado de muchas canciones que me recordaron, entre otras cosas, mi niñez. Descubrí dos canciones que jamás había escuchado, “Burning Up” y “Justify My Love”, la cual también luego jugaría un papel muy importante en una etapa de descubrimiento sexual de mi vida.

Compré a la semana siguiente “Ray Of Light” y pensé que era el mejor disco jamás creado. Habían amigos míos que no sabían siquiera que Madonna seguía viva, menos con un disco tan “actual” y bailable, y electrónico, y profundo… Como era yo quien fungía como DJ en las fiestas y era quien más música tenía en su acervo, me dediqué a poner ese disco en todas las fiestas, convirtiéndose en un “Clásico-Obligado”… Pues no había muchas opciones, era lo que yo quería o el radio…

Pasaron cerca de 2 años sin que la “Madonna-Mania” me pegara duro en realidad, me conformé con “The Immaculate Collection” y “Ray Of Light”. Pero para mis 19 años, un encuentro en internet hizo de una canción en específico el estandarte perfecto para la búsqueda de una identidad sexual y la realización de alguna que otra fantasía. Fue “Erotica” nuevamente, aquella canción cuyo video me erizó el cuerpo, aparecía de nuevo de la mano de mi primera aventura sexual – la cual no describiré – y de ese encuentro, si bien perdí mi castidad, gané a su vez la curiosidad por conocer el álbum entero y sus “extras” (el libro “SEX” y la película “Body Of Evidence”, en las cuales Madonna es sexualmente muy explícita y gráfica en cuanto a sus fantasías se refiere). Compré el cd, lo escuché de principio a fin y la sensación que me provocó en general, fue un estado de excitación y curiosidad supremo. La frase “I’ll Teach You How To…” me daba tantas ideas… Aún sigue vigente.

Casi por añadidura a “Erotica”, compré “Bedtime Stories”, habiendo escuchado años atrás  “Secret”, pero dos canciones fueron las que en verdad pudieron provocar algo más que mover mis piés a su ritmo: “Human Nature”, la cual expresaba mi sentir completamente acerca del ser LIBRE sexualmente sin temor al qué dirán; y por otro lado muy opuesto se encontraba “Love Tried To Welcome Me”, una canción que habla acerca de cómo hay veces que sientes que el amor te rechaza, por más intentos, por más ganas, por incluso más amor que tengas guardado y listo para entregar, simplemente la persona con quien compartirlo no llega (…Instead of spring it’s always Winter & my heart has always been a lonely hunter…)

Pensaba que hasta ahí podría quedar mi fascinación por la mezcla música + sexo que Madonna había propuesto, hasta que llegó “Music”. La canción que fue mi bienvenida – literalmente – al mundo del “clubbing” en exceso, de la diversión desenfrenada, de bailar con quien fuera y luego besarnos, de ir de fiesta en fiesta con “la bola de amigos”, de usar gafas semitransparentes y sombrero cowboy en un antro… Oh! Tengo tan buenos recuerdos de “Music”… Además de ser una canción que “prende” aunque boba, si es un ícono de la música de principios de milenio. ¿Quién no intentó hacer la coreografía de “Don´t Tell Me” en algún antro o fiesta? O al menos ¿Quién no pensó tirarse a alguno de los cowboys del video?… No contesten… ya sé la respuesta!

Después de comprar “Music”, me dediqué en cuerpo y alma a juntar mis “ahorritos” para comprar todos los discos que me faltaban. Gracias a Mixup que tenía en ese tiempo toda la discografía importada, incluso los sencillos. Pero el disco que recuerdo que costó más caro fue el primero… Costó unos 300 pesos y valió cada centavo, pues al conocer las raíces de la música de Madonna, es como hoy me explico que no es sólo una formula muy bien diseñada, sino que es ella quien de por sí ya es intrigante y camaleónicamente deliciosa. Compré “Madonna”, “Like A Virgin”, “True Blue” y “Like A Prayer”, el cual me resultó no ser lo que la mayoría opinaba, que era su mejor álbum, pues creía que cada álbum era mejor que el anterior y así no puedes calificar cuál es el mejor realmente. Fue por esa época que vi por primera vez el video de esa canción, el comercial que Pepsi retiró gracias a dicho video y fue cuando me pregunté ¿Qué es eso tan terrible que hizo Madonna para merecer tal alboroto por un video que muestra a un tipo “San Martín de Porres”, unas cuantas cruces en llamas y al final resulta que es UNA OBRA DE TEATRO?… Tras años de analizarlo, creo que mal interpretaron el contenido, pues el final revela que todo es una bromita “de estudiante” teatral…

Fue una mañana antes de irme a la escuela, que prendí la tele y vi anunciado el “World Premiere” del nuevo video de Madonna – “American Life”. Detuve mi arreglo personal por un momento y contemplé el video, que me pareció bueno, muy de acuerdo con la problemática política que vivía USA en ese tiempo. Me reí al final, cuando la granada le cae a G.Bush y a S.Hussein. Seguí con mi arreglo, pues se me hacía tarde. Al regresar de la universidad, volví a ver el video, que pasaba cada hora. Me harté de él, sin saber que sería el primer y único día que lo transmitirían en esa versión. Tiempo después, se oía en las noticias que la propia Madonna se había auto-censurado por respeto a su país, cosa que no entendí, pues si por respeto fuera, no habría hecho ese video en primer lugar. Creo que fue de las pocas estrategias publicitarias que no le han resultado (además de todas sus pleículas), pues las ventas del disco fueron pobres, trataron de levantarlo con “Hollywood”, corte que no se me hacía el mejor ni en contenido lírico/musical ni en video. Quizás si le hubieran dado más fuerza a los sencillos “Love Profusion”, que era claramente un tema más dance y seguía una línea evolutiva del previo “Music”, o quizás yendo a lo profundo con “Nothing Fails”, el disco se habría salvado. Incluso, la gira “ReInvention Tour” tuvo que ser nombrada así, pues Madonna incluyó en su set canciones que según ella “odiaba” ya, tales como “Vogue” y “Material Girl”. Fue la etapa política de Madonna, y sinceramente, zapatero, a tus zapatos…

El 20 aniversario de los MTV puso a Madonna una vez más en el interés público, pues después del “fracaso” de “American Life”, el no-editado “ReInvetion Tour” y la fallida película “Swept Away”, este numerito le cayó como anillo al dedo. Todo el mundo estábamos pendientes de la presentación SUPER EXCLUSIVA y en muchos años de Madonna para los VMA, incluso anunciaron su presentación 10 minutos antes de que comenzara en vivo el espectáculo; y cuál fue la sorpresa de escuchar y ver la recreación del momento en vivo considerado como el padre de las presentaciones de Madonna en 1984. Era “Like A Virgin” pero con Britney Spears – sí, algo travieso para unos, deprimente para otros – y Christina Aguilera – que se veía mucho mejor en todos los sentidos que Spears. Y luego el infame beso… El más cortito, doble y famoso de la historia de MTV. Muchos pensarían que era “La Reina” heredando corona y cetro a las más “parecidas”, pues el beso fue para las dos, aunque Bitchy Sperms acaparó la atención. Pero no fue así, sólo un “boost” para el nuevo álbum de Spears (el cual me parece el “mejor” de ella, pues esta chachondón en serio y no mamadas… bueno, sí, algunas!) y el regreso número 2 (… ¿ o 3? Hasta perdí la cuenta de los “comebacks” de Madonna…) con el increíble “Confessions On A Dance Floor”.

Párrafo aparte merece “Confessions…” pues, a nivel personal, estaba casi al final de mi carrera, las fiestas pululaban por doquier y el primer sencillo “Hung Up” era LA ROLA para bailar y coreografear en el antro, en la casa o en la oficina… Siempre he creído que cuando en una nueva década o a mediados de ésta, “samplean” una rola “disco”, ésta está destinada a ser un mega hit… y “Hung Up” no fue la excepción. Mi fanatismo por este disco ha sido el más cabrón de todos, pues es un álbum que me encanta de principio a fin. Hice hasta lo innombrable por conseguir la edición limitada, pues en ningún lado la vendían ya… Hasta que un buen día, en C&A, estaba en uno de los “players” el cd de esta edición, la cual nunca me la habían querido vender… Pero no contaban con mi poder persuasivo y el clásico “El Cliente SIEMPRE Tiene La Razón y QUIERO ESE DISCO PRECISAMENTE!!!” y lo sacaron, lo re empacaron y me lo vendieron… Oh! Qué feliz fui… “Fighting Spirit”, el bonus track, quizás es una de las mejores canciones de ese álbum, valió la pena lo que pagué, pues ahora sí se me hacía un producto “redondo”. Meses después, apareció a la venta el “Confessions Tour”, y creo que es uno de los conciertos mejor montados… Hasta cansa verla toda viejita dando saltos y bailando esas coreografías tan extremas… Sólo Madonna puede hacerlo, NADIE MÁS! Fue un agasajo escuchar “Like A Virgin” y “Lucky Star” en las versiones de este tour… son tan actuales, tan dance… que me dan ganas de bailar ahorita mismo…!

“Hard Candy”, su último álbum, quizás no es el mejor, ni el más profundo… Es más, es de los más “pinches” que tiene en su haber, hasta me atrevo a decir que fue un “Ya! Aquí está esta mamada de disco Warner Music, y dejen de estar jodiendo!” Pero tiene cosas muy interesantes, como “Miles Away” – mi favorita por la guitarra, por la letra, por el tiempo en que la escuché y me pude identificar – “Candy Shop”, que me suena a un intento de “Music” y por supuesto “Give It to me”, que iba a ser supuestamente el título del álbum…

Llegó a mí la tienda electrónica de mis sueños: AMAZON.COM y ahí empezó la locura…

Años atrás, en un bazar de discos de vinil, encontré “Like A Prayer”, y yo, siendo fanático del vinil, siempre quise tener toda la colección (o al menos los primeros) de Madonna. Pero un buen día, navegando por la red, encontré Amazon, que SI hace entregas a México!!!
Con miedo, saqué la tarjeta de crédito y compré un cd – “Who’s That Girl?”, que costaba solo 5 dólares + 4 de envío – sin tener nada que perder más que 9 dolaritos (cuando estaban a 10 pesos) lo ordené y en cosa de 5 días llegó hasta mi puerta. Fue de los momentos más sublimes de mi vida, no por el cd en sí, esta horrible! Sino porque sólo  así podría comprar los todos los álbumes en vinil y sus ediciones especiales. Y sin más, compré “Hard Candy” – en viniles rosa y azul marmoleados – y el escazo pero muy codiciado “Confessions On A Dance Floor” – en viniles rosa. Y así me embarqué a conseguir todos los demás, sólo álbumes de estudio básicamente. 

Los más difíciles de conseguir, y por ende más caros, son “Erotica” – el cual recientemente encontré en Amazon.UK (sí, también sirve el de Inglaterra!) a un precio realmente ridículo, por barato, sólo 12 libras… Hagan cuentas! – y “Bedtime Stories”. Estos últimos son tan raros, pues no estuvieron a la venta comercialmente, sino que fueron impresos solo promoción de DJ, numerados del 1 al 1000 y se acabó. “Bedtime…” es el más caro en todas las páginas, pues es limitadísimo, pues viene así como “Confessions…” en viniles rosa neón, y los llegas a encontrar hasta en 300 dólares en Ebay. Existen otras versiones, sólo Inglesas y Brasileñas, de este LP, pero con la variante de ser un solo vinil negro; pero aún así, muy caros.   

Madonna es mi artista favorita, la admiro por ser única e irrepetible, excelente para mantenerse siempre a la vanguardia en cuanto a imagen, música y shows se refiere. Ha pasado ya a la historia, pues ninguna mujer ha logrado lo que ella en el plano musical… Con más de 25 años de carrera ininterrumpida, más de una docena de álbumes y unos 76 singles; Madonna es LA MUJER de la cual quisiera mucha gente saber su secreto de éxito… 

Y como BONUS, la portada inédita de lo que habría sido su primer album, titulado “Lucky Star”…

PD: Este es un pequeño video que hice para compartir mi colección de viniles de Madonna, sólo den click…

TE AMO PANDITA!
GRACIAS POR TODOS LOS REGALITOS!
ERES PARTE DE MI COLECCIÓN!
EEADMV!

Siendo un niño imaginé compañías eternas que se perdieron en el olvido de la infancia
Nunca un niño popular, nunca el más buscado, siempre bien portado, pocas veces escuchado
De ser diferente me empapé, por no tener gustos comunes fui muchas veces condendado
No jugué football, no aprendí a andar en bici, sólo una vez a golpes me enfrenté
Y así crecí, sobreprotegido, siempre diferente, siempre distante, nada cambiante
Sin un compañero de juegos, de mis juegos, así soñando siempre a ser cantante

Aprendí a ser ese adolescente tímido y callado, que sí brillaba, pero con muy poca intensidad
Como una estrella lejana, perdida en el inmenso universo, como parte del todo y parte de la nada
Sólo una vez me pude enamorar, de otra estrella que resplandediente con su fuego me quemó
Triste y depresivo final para ese a quien sólo se le aceraban por tener alguna nueva melodía
Alegre o melancólica, que provocaba bailar o llorar, pero al fin sólo conveniente para un día
Nunca entendí lo que mi padre me decía, que no había amigos, debí escuchar lo que aseguró

Pero un día la vida cambió, el nuevo sol se posó sobre mi y fui feliz, por un par de años pensé
Que había encontrado lo que mucho pedí y quise, la satisfacción de ser parte de algo por fin
Ya no era ni tímido, ni callado, ni estaba fuera de lugar, feliz jugué con todos en su jardín
Compartimos noches junto al fuego y entre juego y juego fui perdiendo las ganas de ganar
Me crecí como la espuma del mar y luego del vaivén me encontré de nuevo solo en una isla
Donde por mi indiscreción fui enviado, donde todos eran culpables, donde nadie quiere estar

Y crecí, y maduré, y de la isla regresé, no perecí, ni mis sueños, ni mis ganas, peró estaba solo
Una vez más emprendi un camino que me llevó por senderos que ya ansiaba descubirir
Era yo, era mi propia persona en construcción; era mi identidad, era el duro porvenir
Y confié una vez más, cegado por el placer de encontrarme en ese mundo tan exótico e irreal
Me embriagué más que más, probé la droga que ofrecían y así me regalé más de una vez
Era yo, pero también eran todos los demás, nocivos, falsos, multicolor, una desfachatez

Escapé de la trampa, salí ileso y ya muchas heridas no dolían, ni impotaban, ni era lo que fue
Concentrado en esta vez ser y no hacer por hacer, dirigí mis sueños allá donde nace el sol
Logré estar en la cima sin proponérmelo, fui el lider, el amigo, el triunfador, el que siempre está
Y lo disfruté, mentiría si no, pero es por eso que no me atrevo más a subir esa montaña
Pues en el camino hacia la cumbre, si bien acumulas hermosas vistas y experiencias sin igual
Al bajar, te das cuenta que a nadie le interesaba en realidad y estarás otra vez en soledad

Hoy no estoy interesado en tener grandes fiestas, sean o no en mi honor
Hoy no estoy de acuerdo en que me usen y me desechen a placer
Hoy no quiero ser ni popular, ni admirado, ni siquiera querido
Hoy quiero hacerlo todo al revés, salir del espiral y vivir
Hoy prefiero anonimato a ser el sostén de los ingratos
Hoy deseo más una taza de té que una copa de ron
Hoy ansío descubrir y dejar que me descubran
Hoy quiero ser sólo “uno más de los demás” 
Hoy mataría si me intentaran matar
Hoy prefiero las líneas rectas
Hoy no quiero descansar
Hoy es a mi modo
Hoy SOY YO

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TASP! EEADMV!
(es terrible estar bloqueado!)

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PD: Y esto va especialmente dedicado a todos aquellos que se decían “amigos” y que hoy… Están donde deben estar! Gracias por hacerme dar cuenta que tenía razón mi papá!

Una de mis aficiones desde niño, ha sido coleccionar discos – preferentemente viniles – pues he encontrado en ellos gran satisfacción no sólo por la música, sino que se han convertido en un sello característico de mi personalidad. Todos quienes me conocen, saben que colecciono discos, que son el mejor regalo que puedo recibir y que invierto mucho tiempo y algo de dinero en aumentar la gran colección.

Y deseo compartir con el “pequeño mundo” que reside en internet mi pasión por estos objetos…

Empiezo con la discografía de una de mis cantantes favoritas, quizás la más! Tengo sentimientos encontrados acerca de Lupita D’Alessio, pues no me identifico al 100% con su obra, mucho menos soy de esos “fans” que defienden a capa y espada a su artista, que le siguen por doquier o incluso que tengan una obsesión enfermiza por su persona… Su vida privada no es de mi interés… no hablaré más que de la música, de esas canciones que me han hecho tan feliz durante toda mi vida.

Me pregunto el por qué de mi fascinación por Lupita D’Alessio… Desde que tengo uso de razón y desde que aprendí a hablar y cantar, en la boca siempre tuve una canción de ella… Sin saber siquiera lo que decía, lo que significaba; era quien cantaba y se sabía absolutamente todas las canciones de sus discos, su orden y melodías…

Era algo extraño para un niño de 3 o 4 años de edad que pidiera siempre como regalo de cumpleaños o navidad o reyes, un disco de ella… Incluso, cuentan mis padres, que cuando la vi por primera vez  en vivo – en el programa Siempre en Domingo en 1984 – que aquellos que se encontraban alrededor de nuestros asientos asombrados me veían cantanto con tal pasión títulos como “Sábanas Calientes” o “Mentiras”. Ahí estaba, con mi micrófono
cantando a todo pulmón, sin inmutarme siquiera de el juicio ajeno, la opinión o el contenido de las letras.                 

Muchos años han pasado desde que tuve mi primer disco de Lupita – Lupita D’Alessio En Concierto (que de concierto no tiene nada, sólo Dios sabe por qué lo nombraron así – el cual incluye canciones tales como “Lo Siento Mi Amor” e “Inocente Pobre Amiga”, temas que la consolidaron como una gran figura musical y que hasta el día de hoy son el estandarte del “desamor y desengaño”. Pero en realidad, las canciones que más me gustaban de este disco son “Entre Mis Brazos” y “Mi Amor Sin Tí”. Como dato curioso, cabe destacar que en las décadas de los 70′s y 80′s, muchos cantantes grababan hasta 3 discos por año, por lo que figuras como Lupita, José José, etcétera, tienen en su haber más de 20 producciones. En el mismo año en que salió “En Concierto”, también fue lanzado el disco “Ya No Regreso Contigo” - el cual, es mi favorito en cuanto a letras se refiere… me gusta todo – que contiene temas como “Aprendiendo A Amar”, que fue tema de una telenovela del mismo nombre en 1980; “Desde Hoy”, que es una de las canciones que a la fecha me hacen querer ser más fuerte y cambiar lo que no funciona e incluso me sigue haciendo un nudo en la garganta al tratar de cantarla; o “La Diferencia”, tema con el cual me acuerdo siempre de mi papá, con quien la cantaba cuando niño.

Esta colección la he conjuntado por más de 25 años, comprando algunos discos cuando salieron, otros hasta 3 veces – pues de niño era muy descuidado con ellos y como los veía como juguetes, pues no me importaba si se rayaban o la portada se dañaba; la mayoría ya van en su segunda vuelta – Incluso, no fué hasta hace apenas unos 2 años que descubrí una página de admiradores, la cual contenía una sección dedicada a la discografía completa de Lupita, y es de admirarse el trabajo que hizo quien subío cada una de las fotos, pues además de imágenes, contiene un pequeño texto referente al momento en que cada disco salío, alguna que otra curiosidad y cosas por el estilo… Ahí es cuando me declaro fan solo de la música – de hecho es la primera vez que intento subir algo así – Gracias a esta página, pude verificar cuales eran los discos que me faltaban en la colección… Y bueno, la obsesión por tenerlos todos creció… Jamás había visto las portadas de los primeros albumes, incluso había canciones que no sabía que existían. Un buen día, fui a un bazar de discos antiguos y encontré, como si me hubiese estado esperando toda la vida, el primer disco de Lupita: “Mi Corazón Es Un Gitano”. Su debut como cantante en el año 1971. Su voz se escucha como la de una niña aún, las letras no son nada relacionadas con lo que hoy conocemos como el “concepto” de Lupita - duro y contra ellos… – sino más bien, baladas muy melosas y algunos covers como “Cerca De Ti”, versión en español de la canción “Close To You” de The Carpenters. Una vez en mis manos ese disco, como caídos del cielo, aparecieron en subasta en Ebay (gracias!) los títulos “Eres Tú” ( su segunda producción, que contiene la canción homónima del título del album, así como “No Te Pido Que Te Quedes”, “Parole Parole” y “Entre Brumas” – una balada instrumental que incluye sólo vovalización por parte de Lupita, la cual me provoca una melancolía suprema y me remite a alguna banda sonora de alguna película setentera mexicana… de esas bien dramáticas) y “Lupita D’Alessio Canta A Los Niños” (su tercer material, que contiene básicamente canciones infantiles básicamente, tales como “Érase Una Vez”, ”Marcelino Pan y Vino” y la famosa “Mundo De Juguete”), desafortunadamente éste es el único disco que me falta de ella, pues en dicha subasta, me lo ganaron y quedó en 50 dólares… ni modo, si alguien lo ve o lo tiene y no lo quiere… ESTOY DISPUESTO A PAGAR LO QUE SEA!

Si me preguntan – y aunque no lo hagan lo voy a decir – cuáles son mis discos favoritos de ella, diría con certeza que son los que comprenden los primero años de su carrera, especialmente los que fueron lanzados entre 1976 y 1981.

- Juro que nunca volveré (1976), que contiene su homónima, además de ”Pacto De Amor”, “Caminando Con Los Gitanos” y “Desencuentro” - siendo ésta última, una de mis favoritas.
- Como Tú (1978), que contiene su homónima y ganadora del festival OTI 1978, además de “En La Arena” y  ”Copias”.
- Sólo Soy Una Mujer (1979), que contiene “Déjame”, “Ya”, “Ya Lo Sé Que Tú Te Vas” y “Nuestro Nido De Amor” – con la cual, suspiro de emoción.
- Aquí Estoy Yo (1979), que contiene “Soy Rebelde” – letra con la cual me identifiqué varios años en mi adolescencia – y “Aquí Estoy Yo” – poderosa balada de entrega y pasión.

Por supuesto me gustan la mayoría de los albumes subsecuentes, pero los primeros me cautivan más, pues la música es con orquesta – usualmente la de Chucho Ferrer - y no son tan sexistas/feministas. De los discos que la identificarían como lo que hoy es, destacan “Yo” (que contiene “Se Vende Esta Casa”, “Me Muero, Me Muero/Sábanas Calientes” y mis favoritas “Miserable Amor” – con la cual debería abrir sus shows pues tiene una potencia brutal – y “Qué Esperabas” , dedicada en su momento a mis “ex”); “Soy Auténtica Y Punto” ( que contiene “Te Estás Pasando”, “Acaríciame” y “Qué Ganas De No Verte Nunca Más”, otra muy dedicable al desamor); “Desde Mi Libertad” (producción que lanzó cuando salió de la cárcel y que contiene temas como “Derroche”, “O Tú O Nada” y la que le otorgó el sobre nombre por el cual se le conoce hasta el día de hoy “Leona Dormida” – se me pone la piel chinita con esa canción…) y finalmente el último buen disco que sacó justo cuando se le ocurrío cambiarse a TV Azteca “Estoy Aquí”, que contiene “Espejo”, “Incompatibles”, “Si Estoy Contigo” y “No Sé”, la cual me hizo pensar durante mucho tiempo algo que decía “… y no sé, si un día a mi puerta tocó el amor y yo no me di cuenta…” Pero bueno, sí me cuenta y lo recibí con los brazos y corazón abiertos!

No podría resumir esta pasión, estos recuerdos que tengo cada que pongo uno de mis viniles y me siento a conteplar las portadas de cada uno de ellos; no podría descirbir exactamente esta rareza de mi personalidad, pues no me considero un fanático “normal”, más bien alguien que AMA la música, sú música que le identificará por siempre.

Soy el hombre que desde niño ama las canciones de Lupita D´Alessio, que a quienes me han rodeado, he contagiado el gusto por ella o al menos el conocimiento y la identificación de sus canciones con su vida… Quienes me conocen, saben que si escuchan una canción de Lupita, seguro los acompañaré cantando con toda mi pasión..

TASP! EEADMV!
…De vez en cuando, escucha una canción de Lupita… y recuérdame!